التصنيف: تصميم الازياء

الحديث عن أشهر فستان زفاف في التاريخ ليس فقط عن قطعة قماش بتطريز وخيوط ثمينة. نحن نتحدث عن أسطورة حية، عن لحظة سحرية توقف فيها العالم كله لينظر. فستان زفاف الأميرة ديانا، التي رحلت عن عالمنا (في 31 أغسطس 1997) لكنها لا تزال “أميرة القلوب”، ليس مجرد ثوب، بل هو قصة كاملة من الحلم، البساطة، الفخامة، والتراجيديا التي أحاطت بحياة هذه المرأة الفريدة.

فالأميرة ديانا كانت وستظل شخصية استثنائية، يهتم العالم بأدق تفاصيل حياتها، من طريقة مشيتها إلى طريقة كلامها، ومن أعمالها الخيرية إلى علاقاتها العاطفية. لكن يبقى فستان زفافها هو الأكثر بحثاً، والأكثر مشاهدة، والأكثر تقليداً في تاريخ البشرية. لماذا؟ لأن هذا الفستان لم يكن مجرد موضة عابرة، بل كان لوحة فنية متحركة جسدت أحلام ملايين الفتيات حول العالم، وكان بمثابة “بصمة” لا تُمحى في ذاكرة القرن العشرين.

اليوم سنعرض قصة فستان الأميرة ديانا الذي أبهر العالم وما زال يلهم الملايين، وسنكتشف لماذا لا يزال بعد كل هذه السنوات هو “المرجع الأسمى” لفستان الحلم. اكمل القراءة

انتاج نسخ غير اصلية لتصميمات الاخرين (بلغة السوق ضرب الموديلات)، هو إنتاج نسخ مقلدة بجودة أقل وسعر أرخص، بشكل لا يضر فقط بالماركات الكبيرة. بل يضرب إمكانيات التطور في السوق كله حتي الصغيرة والمتوسطة.

ومشكلة التقليد انه سرقة لعائدات الابتكار والتصميم. المصمم الأصلي يجتهد في عمل التصميم، ويختار الأقمشة الجيدة. لكن المقلد يبيع نفس “الشكل” بدون أي تكلفة تطوير. ونتيجة لرخص المنتجات المقلدة تكون في الغالب اقل في جودتها ويؤدي هذا الي تقليل الثقة في السوق كله وفي العلامات التجارية الموجودة فيه.

مشكلة التقليد

عندما يكون السوق مليئاً بالملابس المقلدة الرخيصة، فلن يجرؤ مستثمر جديد على إنشاء مصنع ملابس محلي ينتج تصميمات أصلية. وستوقف الاستثمار في السوق المحلية. فالتقليد يخلق سوقاً موازية غير قانونية تقتل أي حافز للاستثمار الحقيقي. والنتيجة النهائية هي توقف المصانع وزيادة البطالة وعدم التجديد في المنتجات ولا تطويرها. اكمل القراءة

في عالم الموضة اليوم، تزداد الحاجة إلى وجود أهداف واضحة وخطة بعيدة المدى تساعد المصممين والعلامات الجديدة على النمو بخطوات ثابتة. فصناعة الملابس والازياء مجال سريع التغير ويتطلب من العاملين فيه وخصوصا المصممين أن يحددوا اتجاهاتهم بدقة، سواء من خلال اختيار شريحة الجمهور المستهدفة أو رسم هوية بصرية مميزة.

والدليل علي هذا ان البرندات الكبرى التي نراها متربعة علي عرش الصناعة وصلت إلى مكانتها لأنها وضعت منذ البداية أهدافًا محددة، وعملت على تطويرها باستمرار، مما مكنها من بناء هوية قوية وراسخة تُلهم المستهلكين وتترك أثرًا دائمًا في السوق العالمي.

والمصمم الناجح هو الذي يعرف دوره وينفذه بدقة فما هي أهداف تصميم الأزياء التي يجب علي المصمم ان يحققها؟

أولا يجب تحديد مفهوم تصميم الأزياء، فهو عملية ابتكار الاشكال الجديدة من الأزياء وتحديد صفات وخصائص هذه المنتجات مثل المقاسات والألوان والاقمشة والسعر وغيرها من التفاصيل التي تؤدي في النهاية الي تقديم منتج جديد يتقبله المستهلك، وهذا هو الهدف الأساسي والرئيسي للتصميم، وهي الوظيفية التي تستدعي وجود المصمم في بيت الأزياء او المصنع من الاساس، لكن لتحقيق هذا الهدف توجد مجموعة من الأهداف الأخرى المساعدة التي تتكامل مع بعضها لتحقيق هذا الهدف الأساسي.
لكن لنتفق أولا ان الهدف الرئيسي لعملية تصميم الازياء هو ابتكار منتجات جديدة يتقبلها المستهلك. اكمل القراءة

تعتبر كوكو شانيل واحدة من أبرز مصممات الأزياء في القرن العشرين، وقد اصبح اسمها مرادفا للموضة العصرية والأنيقة، ولدت في عام 1883 في فرنسا، وابتكرت أسلوبا جديدا في تصميم الأزياء الذي مزج بين البساطة والفخامة، في وقت كانت فيه النساء يرتدين الملابس المبالغ فيها والمزخرفة، قدمت كوكو شانيل تصميمات بسيطة وأنيقة تتسم بالراحة والحرية.

تأسست دار شانيل عام 1909، واستمرت في النمو لتصبح واحدة من أرقى دور الأزياء في العالم، وشعار الدار الشهير هو “Coco Chanel” الذي يمثل الفخامة والأناقة في كل تصميماتها، بخلاف العطور وتصميم الحقائب والإكسسوارات كان لكوكو شانيل 3 تغيرات ثورية في صناعة الموضة استمر تأثيرها حتي العصر الحالي وهم:

اكمل القراءة

تختلف طرق التصنيع وأساليب الإنتاج من فستان الي اخر، ويعتمد ذلك على مستويات تصنيع الازياء المستخدمة، ولهذا قد تجد بلوزة سعرها يساوي 4 اضعاف سعر بلوزة اخري والاثنين لهم نفس الشكل، وقد يكونوا من نفس القماشة أيضا.

ومستويات تصنيع الازياء كثيرة وهي علي حسب الأساليب والخامات وكذلك مستويات مهارات العمال وغيرها من العوامل، لكن تم التعارف على وجود 3 مستويات أساسية للتصنيع وكل مستوي منهم مناسب لمجموعة من المنتجات كما ان لكل مستوي منهم حدود الأسعار التي تناسبه أيضا.

فما هي مستويات تصنيع الازياء؟ وما الفرق بينها؟ اكمل القراءة

ليه في مصر مش بنهتم بالاستلهام من الأزياء الشعبية والتراثية في تصميم الأزياء المعاصرة؟ الملابس التراثية والشعبية المصرية غنية بالتفاصيل والجماليات التي يمكن العمل عليها وتطويرها حتى تنتج أزياء معاصرة لها طابع الاصالة المصرية وتعبر عنها بشكل جديد ومبتكر.

وفي حالة دراسة وتحليل هذه الأزياء التراثية والاستفادة من هذا التراث يكون له أكثر من فائدة، مثلا:

• تقديم أزياء حديثة لكنها تحمل الطابع المصري.
• الاستفادة من هذه القيم الجمالية وتقنيات تنفيذ الأزياء التراثية في تصميم ملابس حديثة.
• التأكيد على الهوية المصرية من خلال الأزياء والملابس.
• الحفاظ على الهوية من الاندثار.

حقيقي ليه بجد بنستلهم من كل التراث في كل بلاد العالم سواء هندي ولا افريقي ولا أوروبي ومش بنحاول نستفاد من التراث المصري؟ للدرجة دي خلاص بقينا مش مصريين؟ اكمل القراءة

ولد المصمم يوجي ياماموتو Yohji Yamamoto في طوكيو، اليابان عام 1943، في وقت كانت طوكيو مدمّرة كلياً بعد الحرب العالمية الثانية، ربته امه التي كانت في تعمل في صناعة الملابس، بعد ان مات والده في الحرب، وهو مصمم أزياء ياباني مؤثر وحائز على العديد من الجوائز، ومن أهم الجوائز المرموقة التي حصل عليها تقديراً لإسهاماته في صناعة الأزياء هي وسام الشرف مع الوشاح الأرجواني، ووسام الشرف من رتبة قائد في الفنون والآداب، ووسام الشرف الوطني من رتبة فارس، وجائزة سيد التصميم، وجائزة المصمم الملكي للصناعة. رغم انه في الاساس حاصل على شهادة في القانون من جامعة كيلو في عام 1966. ولكنه لم يعمل في المحاماة، بل جذبته الموضة فاتجه لإدارة محل والدته لبيع الملابس للنساء. ولم يرغب في استكمال دراسته لعدم شغفه بها، وهو ما كنت ترفضه امه واشترطت عليه دراسة الموضة بشكل صحيح إن أراد مساعدتها، فالتحق بواحد من أكبر معاهد طوكيو للموضة وهو معهد “باكا مورا” وشارك في مسابقات عديدة ونال الكثير من الجوائز، وقرر قبل عام من إنهائه الدراسة ان يتحوّل نهائياً الى تصميم الأزياء و عمل في بوتيك والدته ثم اسس أول شركة خاصة به عام 1972، وأصدر أول مجموعة ملابس له عام 1976. اكمل القراءة